안녕하세요, 스타일지기입니다.
소니코리아에서는 여러분의 퀄리티 높은 사진 생활을 위해 소니 프로 포토그래퍼로 활동하고 있는 작가분들의 촬영 노하우를 전해드리고자 합니다. 이번 포스팅은 송철의 작가가 소개하는 사진에 나만의 메시지를 담는 방법입니다. 사진에는 정해진 답이 없기 때문에 나만의 색을 표현한다는 것이 더 어렵게 느껴지는 경우가 많은데요. 송철의 작가의 이야기를 통해 나만의 사진을 찾아가는 여정을 한 번 떠나보시는 게 어떨까요? 그럼 지금부터 소개해드리겠습니다. :)
송철의ᅵ사진가
제주도에서 개인사진갤러리인 [사운드로잉]을 운영 중인 송철의 작가는 패션, 웨딩, 앨범 재킷 등 여러 분야의 상업사진과 더불어 풍경사진으로 서울과 제주 그리고 런던에서 개인전을 가질 정도로 다양한 분야에서 활동 중인 소니 프로 포토그래퍼이다.
저는 지금도 사진작업을 통해 ‘무엇’을 찾아가는 과정에 있으며 심지어 몇 년 후에 제가 사진을 직업으로 삼고 있을지 에 대해서도 확신할 수 없습니다. 세상에는 즐거운 일들, 하고 싶은 일들이 너무 많으니까요. 플릇 전공으로 음대를 졸업하고 지금까지 레스토랑 매니저, 신문기자, 영어 학원 운영 등 전혀 관계없는 직업들을 가졌던 이력을 생각하면 딱히 이상할 것 없죠.
하지만 중요한 것은 현재 제가 직업 포토그래퍼로서 늘 스스로에게 진지한 질문을 던지며 해답을 구하려고 애쓰고 있고 또한 제 자신을 한계까지 몰아가는 일에 대해 주저하지 않고 있다는 것입니다. 훗날 돌아봤을 때 제 자신과 작업물에 대해 후회스럽고 부끄럽지 않기 위해 말이죠. 지금부터 제가 인상 깊게 읽은 책 중 하나인 필립 퍼키스의 [사진강의 노트]를 인용해 제가 생각하는 좋은 사진에 대한 글을 남기고자 합니다.
“사진과 글은 자체의 특성으로 이루어지는 회화나 음악과는 달리
‘무엇’을 찍고 ‘무엇’에 관해 쓰는 것처럼 늘 ‘무엇’이라는 대상이 필요하다.”
- 필립 퍼키스 [사진강의노트] 중
